トリスタンのRock Sanctuary

アースシェイカー/フュージティヴ（逃亡者）1984年 発表。

衝撃のデビューを果たし、日本中に旋風を巻き起こしたアースシェイカー！しかし彼らの進撃はこれからだ！

アースシェイカーの登場は衝撃的だった！ラウドネスに続く日本のへヴィ・メタル・バンドとして注目を浴びた！

そう、第2のへヴィ・メタル・バンドとして登場し、それは確かにその魅力を放出していた。

だがしかし、同時にそれだけでは無い何かも感じさせていた。それがこのアルバムで明らかになりつつあった。

歌謡曲にも通ずる親しみ易いメロディー、キャッチーな曲、カッコいい日本語の歌詞、全ての音楽ファンにアピールする要素を滲ませていた。

そう、彼らの目指した先はメタルのそれとは少し違っていたのだ。

何と面白い運命の采配であろうか。

日本のトップ2が（VOW WOWは水面下に潜む）それぞれキャラクターを被らせず、その個性を輝かせていたのです。

高崎氏と石原氏のギターは好対照の味わいを持ち、二井原氏と西田氏のヴォーカルも全く違ったベクトルに魅力を放っていた！

日本のメタル・ムーブメントの教祖達の充実は、その後続達に大きな希望の光を与えていたのだった！う～む、興味深い。

このアルバムは1stに引き続き、伊藤政則氏のプロデュースでサンフランシスコでの録音。キッズ達がこぞってバンドでコピーする名曲達を生んだ！

「記憶の中」「モア」「フュージティヴ」はもう聖典であろう！これ等の曲は日本中に乱れ飛んだ！私もやりまくった！

アースシェイカーの影響力ははかり知れなかった！この時代を生きた者達の青春そのものであった！

今になってもこれ等の曲を聴けば、あの熱い血がたぎるだろう！人によってはナイフを握りしめるかも知れない。

記憶の中の俺たちに戻れそうな気がする。

〈FUGITIVE〉

side A

1）記憶の中

作詞/西田昌史 作曲/石原慎一郎

Bのコードを4分音符で刻む音が鳴る！単純ながら効果的なリフ！そしてへヴィーなドラムがそれを盛り上げる！

この冴え渡るアイデアを聴けば彼らがいかに勢いに乗っていたかが分かる！

～誰もが見る～

そしてマーシーが歌う親しみ易いメロディー、それは短く、あっと言う間にサビに突入する。

～戻れない～

サビにはハーモニーが添えられ見事にキャッチー！日本語でしか味わえないロックの魅力！ここにアースシェイカーの今後を示す形が出来上がったと言えるでしょう！

2コーラス終わるとイントロのリフに合わせ、アーアーのコーラスが登場、サビではないが真打ちのような聞かせ方で、非常に計算されたアレンジである。

スローテンポになりギター・ソロが登場！シャラの深い表現力によって初めて活きて来るフレーズのひとつひとつ。ただ譜面通りに弾いただけではこうも素晴らしくは聞こえない。

高崎氏のギターよりは簡単だと思われているだろう。しかし、そこでは無いのです、石原氏のギターの魅力は。

そしてサビが2回繰り返される。繋ぎのフレーズもさりげなく凝っていて抜かり無い！

～二度と～

印象的な言葉が繰り返され、へヴィーなドラムは撃ち鳴らされ、曲は幕を閉じる！

この短い曲の中に全てが詰まっている！

何という名曲！

2）Young Girls

メジャーコードでありながらへヴィーでダークな雰囲気のリフが轟く！こういうダイナミックなアレンジはライブで聴くとカッコいいでしょう！アップテンポ。

歌に入るとマイナーキーで激しく攻める！1stに通ずるイメージだ。

サビではハーモニーも加わるがキャッチーにしようという意図は見えない。あくまでハード・ロックのダイナミズムを優先している。

ギター・ソロも勢いとハーモニーで押しきる！このバランス感覚はさすがです。

他が名曲過ぎて見過ごされそうですが、非常にクオリティー高いです。

3）Shiny Day

一弦の開放を上手く利用したアコースティックギターのメジャーコードの流れに導かれ、マーシーは歌う。

日曜日の昼下がりのような雰囲気を漂わせ、何とも言えない味わいを出している。いや～マーシーは本当にいいモノを持っていますね。

バンドが加わり力強く進む。明るいエネルギーに満ちていますが、アメリカの能天気さはなく湿り気も感じます。その辺りはUFOに近いかも。

ギター・ソロはワイルドにカッコよく、イキイキとして人間の熱い血潮を感じるプレイです。そうでなくてはいけない。

「Shiny Day」という英語の響きと、「奪い取れ」という日本語の組み合わせが絶妙で、聴き手を引き付ける技に感銘しますね！

これも外せない名曲です！

4）Love Destiny

作詞、作曲/西田昌史

いきなりギター奏法の解説で恐縮ですが、1弦開放と2弦5フレットのE音を上手く利用したDmキーのアルペジオが暗く悲しく幻想的に響き渡る。シャラ独特のセンスが光ります。

マーシーの素晴らしい歌声が深いリバーブの中、響き渡る。普通、上手い人の歌にはあまりリバーブは掛けないが、これは何か意図があるのでしょう。

マーシーの特徴はその大きな口を開けての明瞭な発音です。しかし「君の小さな」の「な」の部分。あまり口を開かず「の」に近い発音で、頭から鼻腔にかけて共鳴させて発声しています。

マーシーは時々これをやります。皆さんも聞き覚えがあると思います。これがまた独特の味わいがあっていいんですよね！

バンドが力強く入って劇的な雰囲気を醸し出す！まさに「Destiny」! 美しく悲劇的なメロディーは心を撃ちます！

そして歌詞の内容は抽象的なんですが、言葉の響きのひとつひとつが感動的です。

～歩き続けた戦士～

2コーラスの後はギター・ソロに行かず、アルペジオとキーボードのみです。何らかの情景描写でしょう。とても意味深な時間と空間が広がります。

再びマーシーの歌声。静寂の中、深いリバーブを伴い響き渡る。ここが一番の聴かせ所でしょうか。何とも深遠な世界が広がります。

そしてここまで押さえていたモノが一気に爆発するようにシャラのギターが炸裂する！バンドも最高潮に！何というドラマ！彼らの描いた物語は今、ここにクライマックスを迎える！

最後のサビを終え、また悲しき静寂が辺りを支配する。最後のアルペジオはイントロとはまた違ったコード進行になっていて興味深い。

Love Destiny

何という名曲。

アースシェイカーはもはやこの境地に到達していた。

side B

5）モア

作詞/西田昌史 作曲/石原慎一郎

Emから半音ずつルート音が下降するコード進行。それがこの曲を象徴する音楽的テーマとなっている。

そのテーマを基にしたクラシカルなメロディーをギターの中高域、ミュートでプレイ。徐々にフェードインして来る。（うっすらとキーボードも聞こえる）

そう、何かが始まろうとしている。

ただならぬ雰囲気だ。

ミュートは解かれ、ギターは力強く鳴り、そして一斉にバンドも登場する！

ギターはオクターブ下の低音域に移り、重厚さも加わる！

この劇的なアレンジ！シンプルなハード・ロックをここまで華麗に劇的に演出してしまうとは！ただ事では無い！

ドラムのフィルインに続き、メインリフが登場する！短3度の音を活かしたリフは（マイケル・シェンカーやヨーロッパがよく使う）このドラマチックな曲を感動的に盛り上げる！劇的なブレイク、そして16ビートで疾走！何というカッコ良さ！（イントロだけでどんだけ語る？！）

～人を憎む～

マーシーは歌う！この悲しき若者の孤独の叫びを！ロックという音楽にその思いを込め、宿命的な時間を刻む！

曲はあのテーマを基にしたメロディーとなり、劇的に突き進む！

～ナイフを握りしめた～

日本語ならではのリアルな描写である！あの日々が鮮明にオーバーラップする！マーシーの歌唱は本当に見事！

～もっと！～

「モア」という曲名を象徴するサビ！何と自虐的な歌詞だろうか！とことんまで自らを追い込む！そしてここもあのテーマを基にしたメロディーとなっている！何という大胆な作曲だろうか！一本調子になる危険と背中合わせである！

間奏

ギターによるテーマ。そしてドラムの変則的リズムが印象的である。ここにはどのようなドラマが内包されているのだろうか。

そして疾走してシャラのギター・ソロ！この物語の主人公の思い、姿、生き様を見事に表現した渾身のプレイである！何という生々しさ！フレーズのひとつひとつから血の出るような気迫が滲み出ている！

楽譜通りに弾くのは簡単でも、この表現力、気迫は簡単にマネ出来るモノではない。

最後はサビが重ねて繰り返される！この繰り返しの中に主人公の生き様が現れている！

～もっと鮮やかに！～

この鮮烈な世界観！日本語のロックはここでひとつのアイデンティティーを築き上げたと言えるでしょう！

洋楽ロックは最高だが、日本のロックも全く同様に素晴らしい事を証明した、記念碑のような名曲です！

6）22時

バラード調にしっとりと始まる。全体的にはスロー系でリラックスして聴ける。

次作「Midnight Flight」に通ずるマーシーの素晴らしい歌唱が印象的です！

今聴いても、とても良い曲です。

「Love Destiny」「モア」で語り過ぎたのでここはさらっといきましょう。（この曲のファンの方すいません）

7）Drive Me Crazy

ノリノリのロックンロール！

日本語でどこまでやれるか？！

飽くなき挑戦は続く！

サビは英語だけど。

次曲で存分に語ります。（この2曲はリラックスタイム、いや手抜き）

8）Fugitive

作詞、作曲/西田昌史

唐突にギター・リフが鳴り響く！

何と、この曲も「モア」と同じくEmのルート音が下降して行くコード進行がギター・リフに使われている！

同じテーマを使って全く別のアイデアのリフを作るとは凄いセンスである！

～忘れ去った時～

マーシーの宿命的な歌声が劇的に登場する！これもカッコいいですね！「モア」と並んで強烈なオリジナリティを放っています！バンドのブレイクを効果的に使ったアレンジが素晴らしい！

～Oh 冷たく～

ミドルテンポのバラード調で、Gメジャーのコードが使われているが、この哀愁はハンパでは無い！そしてB7の響きが悲しさにトドメを刺す！そして歌詞から、いや曲全体から伝わる寒々しい雰囲気が何とも言えない！

～怯えた Fugitive !～

この決定的なサビのフレーズ！裏メロディーのようなギターのバッキングと合わせて、途轍もなく効果的で完璧なサビである！やってくれる！

2コーラス終わると

～一言の～

カイのムーディーなベースがリードする中、静かに、内省的に、寂しげに語る…。

～今と同じように～

そしてメイン・リフ…。

～忘れ去った時～

1コーラス目と同じ歌が繰り返される。忘れ去った記憶が甦るように。

このドラマ性、アースシェイカーの持つ特質を表していて本当に見事です。名曲揃いですが、特別な一曲であるのは間違いないです！

終章

メイン・リフに続いてシャラのギター・ソロ。真打ち登場と言わんばかりにむせび泣き、吼える！

いや、若い頃この曲のコピーをバンドでやりましたが、シャラのこの入魂のソロの素晴らしさを理解しきれておらず、自分なりのオリジナルのソロを弾きました。

今なら一音一音大切に完璧にコピーして弾くでしょう。シャラの泣きのニュアンスを如何に再現出来るか？！に命をかけるでしょう！

ソロが進むにつれ、バンドも激しく盛り上がり、クライマックスへ！高音域のあの速い繰り返しフレーズが叫びを上げる！

最後はリフが力強く刻まれ、爆発的なエネルギーが炸裂する！

C～D～Emのコードが存分に伸ばされ、劇的なラストを演出する！

ハード・ロックの歴史に残る名曲がここに！

デビュー・アルバムも素晴らしい作品でしたが、この「Fugitive」の深みは本当に凄い！ただならぬ成長が伺えます！

そして次の「Midnight Flight」で更なる飛翔を遂げる！

アースシェイカーの輝ける時代、今ここに！

〈EARTHSHAKER〉

西田昌史：Vocals

石原慎一郎：Guitars

甲斐孝之：Bass

工藤義弘：Drums

〈guest〉

Mitchell Froom：Keyboards

〈Produced by Masa Itoh〉

EARTHSHAKER / Fugitiveを語る。

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トリスタン

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アースシェイカー/オーヴァーラン 1986年発表。

ハード・ロック・バンド初の武道館公演という快挙を成し遂げた「アースシェイカー」！次のステップはこうだ！

武道館公演ではサポート・キーボードとして「ノヴェラ」「ジェラルド」の永川敏郎が参加していました。

その後、永川氏は1987年のアルバム「AFTERSHOCK」より正式メンバーとなり、現在に至るのはご承知の通りです。

そしてこのアルバム「OVERRUN」はアースシェイカーがキーボードを大胆に導入した最初のアルバムとして知られています。

しかしキーボードをプレイするのは前述した永川氏ではなくプリズムの松浦義和氏。

アルバム・タイトルの「OVERRUN」は電車などが停車位置を越えてしまう事を意味しますが、これはアースシェイカーの音楽性の変化に対するバンド自身の「やり過ぎは承知の上だ」との意思表明でしょう。

しかし今聴いても全く自然なアースシェイカーの王道サウンドで、本当に素晴らしいアルバムだと思います。

当時のメタル界は閉鎖的で変化には勇気が必要な時代だったのです。

代表的なのはジューダス・プリーストやアイアン・メイデンでしょうか。しかしこの両バンドは王道サウンドに戻りましたね。

しかし本当にいい曲ばかりのアルバムです！このソングライティングの充実はハンパじゃありません！

アースシェイカーの代表曲と言えば「モア」「ラジオ・マジック」が有名ですが、勿論それだけではありません。名曲の宝庫なのです！

ファンの皆さんは良くわかってらっしゃるので、このアルバムが好きな方は多いと思います！

現在も活動を続けるアースシェイカー！最近のライブでは「Don’t Need To Surrender」をプレイしたそうです！（ひろかずさんのブログ参照）

つまり今回のブログはそれを記念する企画なのです。

〈OVERRUN〉

sideA

1）Don’t Need To Surrender

作詞/西田昌史 作曲/石原慎一郎

シーケンスされた速く華麗なキーボードがいきなり飛び出す！新しいアースシェイカーのインパクト抜群！

ドラムに導かれ力強くバンドはスタート！Surrender !のコーラスが飛び交う！

マーシーの粘っこくも説得力のある歌声が登場！やはりこの声でしょう！他にはいない独特の声です！

～追い詰められ砕かれた愛が～

そしてメロディーと共に歌詞がカッコいい！日本語のロックをカッコ良く聞かせるセンスは最高です！

～今はDon’t need～

サビのカッコ良さも完璧です！キャッチーさもあり、曲を作る人はこの凄さが良く解ると思います。本当にシャラは凄い！バックにはイントロのシンセのフレーズが流れます。

～奴のわなに落ちる時じゃない～

とにかく歌詞がカッコいい！この歌詞が曲に乗った時、魅力が炸裂します！日本語最高！と思ってしまいます！

そしてEm～D～C～Dというシンプルなコード進行の繰り返しで曲が構成されています。それでいて全く単調に聞こえず、言われなければ気づかない自然さです。それも凄い。

そして2コーラス目の

～愛の意味をドラマに置き換え～

この歌詞も曲に乗ってマーシーが歌うと本当にカッコいい！シビレます！

ギター・ソロは吼える！全体的にはメロディーではなくトリッキーなフレーズで攻めています。それが曲の緊張感を高めています。カッコいいソロです！

続いて何とベース・ソロ！フレットレスか？静寂とハイハットをバックにプレイ！なんかZENOの「Eastern Sun」を思わせる！素晴らしい！

そしてサビがバリエーションを変えて繰り返される！つまり何通りかのサビのバリエーションがあったので、一番いいのを通常のサビに使い、他のはここで一気に全部出してしまうやり方ですね！さすが！

という訳で日本のロックの歴史に残る名曲だと思います！

2）Gambler

寂しげなアルペジオ。しかしすぐに明るく快活なサウンドが登場！とてもアースシェイカーらしい！ギター・リフではなくコード進行 + キーボードのメロディーですね。

そしてアースシェイカーらしい歌が始まる！ただその世界に身を委ねよう！

～Oh Oh Gambler !～

やはりキャッチーで、すぐに身体に入り込んで来る見事なサビです！

明るいリフがしばし刻まれ、ギター・ソロへ。

ラジオ・マジックを思わせるシャラ節全開の素晴らしいソロです！このセンスは本当にもう…。

再びサビが登場するとギター・ソロ第二弾！

最後はサビの繰り返しで消えます。

アースシェイカーの魅力がたっぷり堪能できる名曲です！

3）Little Girl

そしてもうひとつのOVERRUN！

この曲は一切のギターの歪みを廃した大胆な試みです！そう、ロックではない！ここまでやったらロック・ファン以外を獲得できるか？の大勝負なのです！

これこそがOVERRUNの真の意味なのです！

クリーントーンのみのギター、オシャレな響きのキーボード、美しいメロディー、優しく切ない歌詞、マーシーのエモーショナルな歌声。

本当に心をわしづかみにする名曲です。

この勝負がどうなったのかは知りません。

4）Silent Animal

激しい感じで始まるイントロ！そして独特の進行感のあるリズム（日本のプログレ・バンド「ソフィア」の「Dancing Doll」っぽい。知ってる？）がいい。

曲はシリアスな雰囲気で「ざわめく時へと」っぽい感じがある。

サビの強力なフレーズがまたカッコいい！印象的なリズムとハーモニー、歌詞がやはり見事！

ギター・ソロもスリリング！

アースシェイカーのダークサイドを表した本当にカッコいい曲です！

5）Heartbreak Night

突如、目の前がパーっと開けるような爽快なイントロ！空に突き抜けるみたい！いいですね～。

歌は先程の曲と同様の暗くシリアスな曲調で始まるのですが、サビでイントロのあの爽快なフレーズに突入、本当に目の前が開ける感じ！

「トンネルを抜けるとそこは希望の楽園だった！」みたいな曲ですね！

本当にいい曲を書きます。

side B

6）Paper Music

明るく疾走する！とにかくひたすら爽快！何も語る必要のないロック！

だからといって安っぽい曲の作り方ではなく、サビでは凝ったコード進行が使われていて、なにげに知的！

ギター・ソロは荒ぶるハード・ロックでカッコいい！

最高のライブ・ナンバーです！

7）いま君にまた逢えて

しっとりとしたバラード。マーシー単独の作。こういう曲は本当に上手いですね。

歌が上手いのは当たり前で、いわゆるマーシーの世界が築き上げられている訳です。

こういう独自の世界を持っているアーティストは本当に素晴らしい！

シャラのギターもここぞとばかりに泣きまくる！最高の組み合わせじゃないですか。

8）なくした唄を

甲斐の作曲によるナンバー。派手さはないが（アルバムのこの位置だし）確かにアースシェイカーのテイストの一翼を担う曲調だと思います。

夜の東京の哀愁、唄も泣き、ギターも泣く。

シャッフルのリズムが印象的で、アルバムの中のバリエーションとして非常に有効です。

この曲を知らずに文を読んでいる方は「つまんない曲を必死で持ち上げている」と思っているかも知れませんが、そんな事はありません、とてもいい曲です。誤解のないよう。

9）I’m Like A Gypsy You’re Like A Gypsy

Paper Musicとタメをはるノリノリのナンバー！こちらは少しダーティーな雰囲気があります。

こちらも最高のライブ・ナンバーですが、実際にライブでやったかは覚えていません。

10）銀のピアス

作詞/作曲 西田昌史

このアルバムのとびきりの極上の一曲！何という美しさ！哀愁！ドラマ！最後にこれ程の名曲が用意されていたとは！

～愛は別れをエサに～

この痛烈で皮肉な歌詞で始まるマーシーの歌唱は強力なインパクトがあります！そして極上のメロディー！

そして悲劇を荘厳に演出するキーボード！まさに映画、ドラマのエンディングを聴いているような感動が襲いかかります！

そしてシャラの渾身の泣きのギター！ここまで泣かせられる人はそうはいないでしょう！本当に素晴らしい！

キーボードによるサックス風のソロがまた雰囲気を出しています。

聴き終わった後に何とも言えない感動と余韻に包まれ、「ああ、素晴らしい音楽を聴いたな～」という思いに浸る事でしょう。

★～★～★～★～★～★

現在も活躍中のアースシェイカー。多くのファンの心にいつまでも輝き続けるアースシェイカー。青春をありがとう！

〈EARTHSHAKER〉

西田昌史：Vocal

石原慎一郎：Guitars

甲斐貴之：Base

工藤義弘：Drums

〈guest〉

松浦義和：Keyboard

EARTHSHAKER/OVERRUNを語る。

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トリスタン

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